我对于画画的兴趣始于未入学前的幼儿期，那时就用树枝、瓦片等作笔画于地上、墙上。

入学后则用毛笔画于作业本的缝行间。刚解放，即随父到甘肃进入了陇西师范，此时期对美术更加热爱。在美术老师的教授下接触了素描、水粉等西洋画法。常获老师、学校的好评和赞扬，部分习作也常登于校刊上，而我也初获了成功的喜悦，对美术更加的热爱。

进入社会后更热衷于国画，尤爱山水，曾涉足于传统的十八皴技法（出于芥子园）。后又酷爱泼彩泼墨之山水画。当我看到中国传统山水画与自然界的真山真水相比，总觉物象太平、不真实。思之再三终于明白，传统的山水画，透视结构，其光影效果多被忽视，与西洋画相比，差的就是光感。在数年学习之后，得出这样的结论：画山水不是画山水的本来面目，而是画山水在光的照射下之山水。这样才是真实的山水、艺术山水，可见我画的画就是在画光。自此我在山水画的创作中就特别强调光影效果。

1980年以后我开始接触张仃先生的焦墨山水，并对这种山水画深感兴趣，张仃的焦墨山水强调黑白对比到极致，最宜表现山水中的光影效果。它使我醉心于此道，我愿努力钻研至终生。

但张仃的画使我感到美中不足的是：对云和水的描绘都较简便或省去。我花费了数年时间去钻研摸索和练习终获得目前这种成效：即初步获得了用焦墨描绘水和云，从浓到淡至白的渐变过程，这种技法，充分展现了云和水在自然光的作用下复杂的渐变过程，它是画面中的云和水更接近自然，使我大为满意，也更加坚定了我把西洋的某些合理的素描理论吸收到山水画的创作中，特别是焦墨山水的决心，就像蒋兆和先生把西洋的人物画的解剖理论用于中国人物画的创作中一样。此后，在这个基础上，焦墨山水画终于我结下不解之缘，我将为此而奋斗终生。

在我的艺术生涯中，自己也曾经取得过一些成就，获得过一些荣誉。

2003年，纪念毛泽东诞辰110周年在中华书画艺术展获得纪念奖。同年，在庆“七一”、“抗非典”中捐赠出自己创作的精品画两幅，在中国国民党革命委员会等十家民主党派组织的联谊会组委会上公开拍卖捐赠。

2004年，国庆55周年之际，我以国庆献礼的形式献出了我用三年功夫创作的55米长卷《中华山河颂》，现存于毛主席纪念堂。洛阳日报、洛阳电视台为捐赠事宜做了专题报道。

2005年，在纪念颜真卿逝世1220周年全国书画大赛中获金奖，被聘为颜真卿书画院名誉院长。北京神州杂志、中国书画报等载体都为我作了专题报道。

2006年，我的画获得了首届“盛世中华”全国书法美术大赛金奖；同年，我被中国书画家协会聘为理事，并为中国书画家杂志社聘为专职画家、一级美术师。

2007年，被宝丰书画院聘为特邀顾问。

2008年，在中国文联艺术交流中心等承办的第六届海峡两岸书画大赛中获得创新奖，同时被中国国际诸葛亮研究会聘任为艺术顾问、被中原书画院聘为客座教授。

2009年，我的作品入编新中国六十年大阅兵全国题贺艺术大赛大典。

201O年，作品被《中国书画大辞典》（当代卷）入编。

2011年，我与吴冠中、范曾、欧阳中石合作制作了精美的“中国书画当代四大家”艺术台历回馈大众。

我对于艺术的热爱，并不是为了浮名物欲，只是寄深情于书画之间，并且也会为了自己的艺术梦想奋斗终生。